Como buen aperitivo, esto es algo para abrirte el apetito. No es una reseña, no es una opinión y no es un debate sobre este ensayo. Así, si la curiosidad se te abre, puedes (te invito) a leerte el libro.

Antes, déjame que te ponga en contexto:

Martín Gaite nació en el 1925. De origen Salmantino pero con raíces maternas gallegas. Su primera etapa escolar estuvo marcada por la decisión de su padre de no asistir al colegio (venía de una familia acomodada que también podía permitírselo). Cursó el bachillerato en un colegio femenino y se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca. Llegó a la capital madrileña con intenciones de hacer un doctorado que se vio interrumpido por las amistades que fue creando con la Generación del 50. Sus primeros inicios fueron colaborando en la Revista Española y su primera publicación vio la luz en 1954, momento que marcó el inicio de su carrera como escritora y su etapa como investigadora de la historia, decisión que la llevaría a, finalmente, realizar su doctorado y presentar su tesis con el ensayo Usos amorosos de la postguerra española (1988). A esto le siguió una gran carrera literaria, reconocida, entre otros premios, con el Premio Príncipe de Asturias en 1992.

Aquí van los aperitivos de ese ensayo

Política y religión

Las dos principales voces para dictar cómo tenía que ser y comportarse la sociedad de la postguerra española. “Crecimos bajo la vigilancia de aquellos dos rostros, el del casquete blanco y el del bigotito, donde no puede decirse que anidaran precisamente la ternura, la compasión ni la fantasía”, escribe Gaite. Aunque en el ensayo se percibe más la voz de la política, ¿tuvo la religión la misma (o más) influencia que esta en la sociedad? ¿Podríamos decir hoy lo mismo?

La sonrisa en la mujer

Se impuso que la mujer debía estar sonriente siempre porque “la sonrisa es benevolencia, dulzura, optimismo, bondad. Nada más desagradable que una mujer con la cara áspera, agria, malhumorada, que parece siempre reprocharos algo”. Se promovió el estereotipo de mujer sonriente entre los hombres que llegaban incluso a preferir una sonrisa artificial que un ceño fruncido.

Estar soltera

Cuando una mujer decía que estaba soltera era casi como si decía que estaba enferma. Enseguida había que ofrecerle ayuda para incitarla a adquirir otras formas de comportarse, de vestirse, de cuidarse. La mujer que no se casaba era porque no podía. Sin embargo, la etiqueta de “estar soltero” podían lucirla sin problema los hombres, ya que si no se casaban era porque no querían.

Mujeres topolino y Mariquita Pérez

La lucha de las mujeres topolino por romper con los estereotipos que se imponían en la época confrontaba con estereotipo pautado por la icónica muñeca Mariquita Pérez (llegó a tener sede propia y su imperio se extendió durante 15 años). Esta muñeca fue un símbolo de status. Se promovió, a través de ella, al concepto de mejora continua, de estar siempre impoluta, elegante y a la última. De tener un traje a medida listo para cada ocasión, incitando así al consumismo continuo. Y claro, en medio de esta posición social pautada, los extravagantes zapatos topolino hicieron ruido porque estaban relacionados con mujeres que no tenían buen gusto por la moda, era ruidosas y no tenían buenos modales.

Cine y paseos circulares

El plan de ir al cine era La cita. Todos aguardaban ese momento con ganas porque es donde podían intimar sin tener las miradas ajenas puestos sobre ellos. Se ponían sus mejores galas, quedaban e iban en grupos de amigas y amigos para luego, una vez en el cine, cada uno, estratégicamente y con un poco de picardía, se sentaba al lado del pretendiente deseado. Y menos íntimo, con normas sociales y expuesto a la crítica de la familia, estaban los paseos, alrededor de la plaza mayor, en este caso de Salamanca, que se solían hacer o bien después de misa o bien cuando estaba atardeciendo. Estos paseos consistían en que las mujeres daban vueltas a la plaza en un sentido y los hombres en el contrario. El fin era cruzar miradas o coincidir en varias vueltas con el mismo porque detrás de este código no verbal, había muchas intenciones.

El matrimonio como salvación

Durante esos años, el matrimonio se presentó como el estado civil en el cual la mujer aspiraría a un nivel de vida idílico. Ya bien pertenecieses a una clase alta o a una clase baja, la elección del hombre quedaba fuera de tu campo de actuación, relegando esta decisión a las familias y aludiendo a que se tomaba la mejor decisión para la mujer. “La mujer casi siempre acepta una vida de sumisión, de servicio, de ofrenda abnegada a una tarea”. De forma muy irónica, el matrimonio, en ninguno de los casos, iba a ser la etapa bonita de la relación. Además, una vez en el matrimonio venía la maternidad lo cual era un “continuo martirio”. Se llegaba a la maternidad por medio de un camino doloroso pero era la única vía de alcanzar la gloria. De aquí surgió el mito también de la “mater dolorosa”, esa figura autoritaria y severa pero complaciente, dulce y servicial al mismo tiempo.

Para cerrar este aperitivo, voy a dejar un par de preguntas que, aunque no necesitan las respuesta explícita, al menos ayudarán a la digestión:

• ¿Existe vigencia de este ensayo a día de hoy?

• ¿La historia es cíclica y repite patrones?

• ¿O quizá hay otro tipo de intereses que vuelven a poner de manifiesto ciertos comportamientos sociales?

Muchas gracias Andrea por querer pasarte por la pequeña parcela online de cinco cigarros. Los que queráis ampliar vuestra huella digital con este Substack, escribidnos por mensaje directo.

Para no perder las costumbres, aquí te dejamos algunas recomendaciones para que analices tus usos y los de los demás, que sabemos que te encanta.

Películas (y demás varieté audiovisual)

• Archivos del NO-DO. Se creó en 1942 como noticiario y debía proyectarse obligatoriamente antes de cada proyección cinematográfica. En la web de de RTVE los tenéis prácticamente todos, más de 1.000. Son una locura. También tienen un reportaje de video sobre la Mariquita Pérez, otra locurita. Aquí un anuncio de la muñeca, de esos que se podían ver en las Galerías Preciados.

  

• Bienvenido Mr Marshall (1953), de Berlanga. Los habitantes de Villar del Río, un pueblo pequeño pequeñísimo de Soria, reciben una impactante noticia: los estadounidenses vienen de visita a España. El tiempo apremia y tienen que prepararse para recibirles.

• El año de las luces (1986), de Fernando Trueba. Qué deciros de esta película. Maribel Verdú, Verónica Forqué, tuberculosis, sexo prohibido, escenas que se te van a quedar incrustadas en lo más hondo y la espectacular Chus Lampreave con su frase: “¿Es que no sabéis que el baile agarrado es pecado?”.

  

• Invertidos: la ley contra el deseo, documental de Martín Costa. Historia del desprecio, marginalización y violencia contra las personas queer durante el franquismo. Lo tienes en Filmin. En la plataforma también hay otras (muchísimas) películas sobre la época franquista, échales un ojo.

Libros (la mayoría muy conocidos y muchos tienen película, pero es que son fantastique, léelos)

• La plaza del diamante, de Mercè Rodoreda. Natalia, conocida como Colometa, vive en un matrimonio infeliz, en una España infeliz, una vida de miseria, duelo, luto e imposiciones. El libro empieza así (pf): “Julieta vino expresamente a la pastelería a decirme que, antes de rifar el ramo, rifarían cafeteras; que ella ya las había visto: preciosas, blancas, con una naranja pintada, partida en dos mitades, que enseñaba las pepitas”.

  

• La buena letra, de Rafael Chirbes. Un libro sobre las pequeñas miserias y lo cotidiano en plena posguerra. Os dejamos una imagen de la película, dirigida por Celia Rico y nominada al Goya a Mejor Guion Adaptado.

• La voz dormida, de Dulce Chacón. Seguimos la vida de varias mujeres presas en la cárcel de Ventas, en Madrid. Te ponemos también la primera frase de libro, porque es maravillosa: “La mujer que iba a morir se llamaba Hortensia. Tenía los ojos oscuros y no hablaba nunca en voz alta. Sólo cuando la risa le llenaba la boca, se le escapaba un Ay madre mía de mi vida que aún no había aprendido a controlar, y lo repetía casi a gritos sujetándose el vientre”.

• La madre de Frankenstein, de Almudena Grandes (todos los de ella, en realidad). Es mejor entrar a este libro sin saber mucho y, una vez leído, investigar más. Solo te diremos un par de datos: 1954, manicomio para mujeres en Ciempozuelos, parricidio. Después de leerlo puedes verte La virgen roja, te dejamos una foto.

  

• La Colmena, de Camilo José Cela. Bueno, clásico de los clásicos. Por algo es. Madrid, invierno, 1943 , mucho y variadísimos personajes, diálogos pa caerse muerta.

Y eso es todo, amigas. En febrero vamos a leer El libros de las ilusiones, de Paul Auster, ahí es nada.

¡Nos vemos en el próximo cinco cigarros! 🔥

Leer Matate, amor, de Ariana Harwicz.

Una novela en la que costaba distinguir si lo que ocurría ocurría de verdad o era un sueño de rabia, bosque y animales. “La narradora tiene un deseo atropellado, visceral y desgarrador”, dijo uno de los asistentes. “No se puede estar a su altura, nadie puede estar a la altura de la locura”, describió otro. “La naturaleza es la vía de escape para la vida familiar y tradicional”. Lo comentamos en La lectora infiel, en la planta baja de una librería del barrio de Salamanca. Si alguien entró por la tarde para comprar, escucharía:

• “Ella envidia que el deseo masculino sea independiente a su ser, a su voluntad”

• “Al final, parece que lo único que quiere es llamar la atención del marido”

• “El novio hace lo que cualquier pareja o padre: enseñarte a conducir o pedirte que te pongas el cinturón”

• “La pareja no sabe comunicarse”

• “Tienen una relación de animal y humano, de pastor y oveja”

• “La quiere introducir en la sociedad, no la quiere salvaje”

• “Ella quiere adentrarse en la espesura del bosque. Quiere llevar allí a su marido”

• “No existen los personajes más allá de ella”

• “El deseo le sirve para aliviar la ansiedad”

• “Se recrea en el dolor, en la pulsión de huida”

• “La estructura del libro simula la maternidad. Las frases son cortas porque no hay tiempo”

¿No has encontrado a tu ciervo todavía? Aquí tienes unas recomendaciones que te ayudarán:

Películas varias (sobre venganza, madres terribles y más cosas)

• Promising young woman, de Emerald Fennell (intuimos que su versión de Cumbres Borrascosas también estará en esta lista): antes de terminar la reunión, una de las asistentes al club dijo que estaba harta de ver y leer cómo las mujeres enloquecidas se vengan del mundo violentando/mutilando/despreciando su cuerpo. En esta película no, aquí hay rabia hacia fuera. Nos gusta.

• Ms. 45, de Abel Ferrara (también conocida como Angel of Vengeance): recomendada por uno de los participantes del club, os dejamos la sinopsis. Thana sufre una violación y para vengarse decide, pistola en mano, liquidar a todos los chulos, violadores y demás hombres que ejercen violencia contra las mujeres.

  

• Vestida para matar, de Brian de Palma: mejor no saber nada, a disfrutar.

  

• Salve María, de Mar Coll: María, escritora y que acaba de ser madre, se topa con una noticia estremecedora: una mujer francesa ha ahogado a sus gemelos de 10 meses en la bañera. María se obsesiona con la historia. ¿Por qué los mató? ¿Quién era esa mujer? ¿Podría pasarme a mí?

  

• La hija oscura, de Maggie Gyllenhaal (sí, es la hermana de Jake Gyllenhaal, a quien Taylor Swift dedicó All Too Well): protagonizada por la estupenda Olivia Colman, la película se inspira en la tercera novela de Elena Ferrante, que se titula igual y es magnífica (son solo 150 páginas).

• Hysteria, de Tanya Wexler: hablando de Maggie Gyllenhaal, ella es la protagonista de esta comedia/romance/cosa rara muy divertida sobre el doctor Joseph Mortimer Granville, que inventó el primer consolador eléctrico para tratar lo que se conocía como histeria femenina. No os dejéis engañar por el póster, es estupendísima.

Libritos (aquí también varietés)

• Tenemos que hablar de Kevin, de Lionel Shriver: pf, pff, no queremos deciros nada de este libro, solo que está escrito como los dioses y que es la historia de una madre, un hijo y un odio mutuo. También hay película, protagonizada por Tilda Swinton y Ezra Miller. Pero leedlo primero, porfis.

• Las madres no, de Katixa Agirre: una madre mata a sus gemelos. Otra mujer, la narradora y protagonista de esta historia, está a punto de dar a luz. Es escritora, y se da cuenta de que conoce a la autora del infanticidio. Su obsesión se dispara.

• Infiel, colección de cuentos de Joyce Carol Oates: en esta casa somos fans de Joyce, que tiene el don de escribirlo todo bien. Os dejamos con el título de uno de los cuentos, para abrir boca: Fea.

• Perras de reserva, de Dahlia de la Cerda (nombre increíble): otro libro de relatos donde las protagonistas son sicarias o universitarias, influencers o amas de casa, beatas o prostitutas. Todo y más.

  

  Y eso es todo. En enero vamos a leer Usos amorosos de la posguerra española, de Carmen Martín Gaite. Aún te puedes apuntar en la biografía de nuestro Instagram, hasta el miércoles 24 de diciembre por la mañana.

  ¡Nos vemos en el próximo cinco cigarros! 🔥

Compagina la esclavitud de trabajos temporales con la interpretación, y se rodea del arte escandaloso, irónico, excéntrico y exagerado. Hubo debate sobre si Cookie es frívola, tierna o ambas, pero en el círculo que formamos en la librería Balqís (gracias a la generosidad de Bea, que creó esta tienda especializada en literatura y cultura Oriente Próximo y África y nos acogió con todo el amor que existe) sí había unanimidad en algo: aunque Mueller se adentra en la miseria, no se compadece.

“En su literatura hay un punto de caos, y parece que el parto es la explosión”, reflexionó una de las participantes. Involucra a ese hijo en sus aventuras, lo ata a un árbol para protegerle del fuego o lo arregla a las siete de la mañana tras una noche sin dormir. Fue una madre que deseaba conocer a su hijo de adulto. “Quizás para tomarse una copa con él”, dijo otra.

Tuvo poco tiempo para ese disfrute. Murió de enfermedades derivadas del sida a los 40 años. Nacida en una familia tradicional de Baltimore, recorrió Estados Unidos y terminó una vida delirante en Nueva York. Dónde si no. Se aproximó al riesgo, sabía qué hacer si un pinchazo de heroína mutaba a sobredosis. Alguien dijo: “Las drogas crean vidas extraordinarias”. Y siguió: “La droga es el tren que le pasa por delante para comprometerse con su libertad”.

Puede que Caminar por aguas cristalinas en una piscina pintada de negro sea una autobiografía fragmentada y tramposa, pero a veces la vida se te presenta de la misma manera, y Mueller, al menos, te hace reír: Jajajajaja :)

Estas son más cosas que se dijeron del libro y/o de Mueller:

• “La escritora tiene pocos juicios, no tiene culpa y no se agobia con el futuro. Es dueña de su vida”.

• “Me provoca ternura, es magnética”.

• “Es frívola, pero me ha hecho reír”.

• “La primera vez que leí el libro, lloré y esta me he acabado riendo”.

• “Es caótica, desordenada, me dan ganas de entrar a su casa y barrerla. Habla de otras mujeres de manera despectiva. Es una persona que no termina de parirse a sí misma”.

• “Me ayuda a mirar las cosas con ternura y esperanza”.

• “Me hizo preguntarme cuántos traumas puede sostener un cuerpo sin explotar”.

• “Me reconcilié con ella, la noto al filo de la vida”.

• “Es carismática. Me he preguntado si quiero ser su amiga o si existe la posibilidad de alcanzar la paz”.

• “Me interesa la visión de la eterna secundaria”.

• “¿Es necesario vaciarse para ser profunda?”

• “Me da sensación de agencia, sabe que la mierda del mundo no la contamina”.

¿Te ha sabido a poco? Aquí tienes unas recomendaciones (que Cookie sin duda aprobaría):

Cositas audiovisuales

• Documental La belleza y el dolor, de Laura Poitras (lo tienes en Filmin): sigue la vida de la fotógrafa Nan Goldin y su activismo contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de Estados Unidos [hay un libro muy bueno sobre esto, por si os interesa: El imperio del dolor, de Patrick Radden Keefe]; Poitras también nos abre la puerta a contracultura neoyorquina y sus protagonistas, entre ellos, Cookie.

  

• Documental I am Divine (también en Filmin, ¡patrocínanos!): recorrido por la vida de Divine, icono del cine underground, cantante, musa de John Waters, drag queen, mito LGTB y todo lo que quiso ser.

• Pink Flamingos, película de John Waters: una de sus obras más famosas, descrita en la época como “perversa” (nos gusta) y de la que es mejor no saber nada antes de verla.

• Si queréis ver fotos de Cookie, hechas por Nan Golding, en este enlace hay una pequeña colección. Y esta con Max de regalo:

• This Filthy World, monólogo de John Waters. En su línea, un chalado listo y estupendo. Os lo dejamos aquí:

Libros (muchos)

• Éramos unos niños, de Patti Smith (Lumen). Es muy difícil escoger una sola foto ella.

• Chelsea Girls, de Eileen Myles (editorial las afueras): novela autobiográfica que narra las vivencias de juventud de Eileen en Nueva York en los setenta y ochenta. She was a great big lesbian.

• Last Chance Texaco, de Rickie Lee Jones (solo en inglés): un fin de semana, una cantante desconocida de la emergente escena jazz-pop de Los Ángeles salta a la fama de la noche a la mañana tras una actuación en Saturday Night Live. Era 1979 y la canción Chuck E’s in Love. Este es el relato de la vida de esa cantante, desde la adolescente que se fuga de casa a su relación con Tom Waits o el consumo de drogas.

• Lucia Berlin (varios libros, en Alfaguara):

  • Manual para mujeres de la limpieza

  • Una noche en el paraíso

  • Bienvenida a casa

• Eve Babitz (varios libros):

  • El otro Hollywood (Random House)

  • Yo era un encanto (Random House)

  • Días lentos, malas compañías (Colectivo bruxista)

• La única chica, de Robin Green (editorial Liburuak), primera mujer redactora en la revista Rolling Stone, pero no reconocida en su momento y expulsada de la revista por el director. Después ganaría dos globos de oro como guionista en la serie Doctor en Alaska. También dos Emmy por su trabajo en Los Soprano (sí, así es). Esta es ella con su perro.

Y eso es todo. En diciembre estamos leyendo Matate, amor, de Ariana Harwicz.

¡Nos vemos en el próximo cinco cigarros! 🔥

Toda la novela se desarrolla en las cuatro horas que Cata pasa en la carretera haciendo autoestop, y está escrita como una suerte de monólogo interno pero en tercera persona. ¿Nos creemos la voz de la protagonista? Sí y no. Uno de los argumentos a favor del estilo es que el lector asiste al ataque de pánico/ansiedad de una adolescente. ¿Cómo no va a ser incoherente, repetir ideas o dar saltos en apariencia absurdos? “Lo vomita”, dijo una de las participantes. “Como psicóloga, he encontrado tres horas de disociación muy bien narradas”, añadió otra.

También hubo quien defendió lo contrario: vemos a la adolescente solo a ratos, en esos momentos de egoísmo superficial, en las mentiras, en las digresiones que acaban en nada, en las idas y venidas, en el pelo (“hair is everything”) o en las pequeñas rebeldías. Otras veces, la voz de la autora invade la narración con una reflexión mucho más elevada y nos saca de la historia. Una de las participantes lo resumía así: “Es un libro que te gusta si te sientes identificada, si no, es difícil”.

Esto nos llevó a preguntarnos algo que nos ronda y no nos deja en paz: ¿por qué no leen este libro quienes más lo necesitan? Parece que narrar una experiencia femenina (pegajosa, ahogada, sucia) relega la novela en cuestión al cajón de “esos libros”, los que hablan de “lo mismo”, como si con que una sola mujer contara lo que le pasa ya fuera suficiente para condensarlo todo y no hicieran falta más historias. Espabilad, lleváis años leyendo y viendo historias sobre la mafia (que sí son prácticamente iguales) y no os habéis quejado.

Te dejamos algunas frases que se dijeron sobre la novela, la adolescencia y la protagonista:

• “Todo lo que recuerdo de mi adolescencia tiene que ver con el cuerpo”.

• “No recuerdo separar en mi adolescencia el cuerpo del alma”.

• “Ser mujer es crecer con miedo. Lo que siente ella, lo que arrastra, define lo que será de mayor”.

• “Vive en alerta, en un mundo que no explica cómo se tiene que sentir en su cuerpo. Le falta autonomía”.

• “No desarrolla un vínculo profundo con mujeres y nunca se muestra vulnerable”.

• “Solo una adolescente es capaz de llegar a eso. ¿Se quiere morir o autodestruir?”.

• “Desear era consentir”

• “Da igual la decisión que tome, ella es la culpable”

• “La madre quiere que su hija sea guapa, perfecta, vive a través de ella. La hija se va emancipando. Ya no hay fajas en el tendal”

¿Más adolescencia? Tranquila, aquí la tienes:

Libritos

• Microfísica sexista del poder, de Nerea Barjola (Virus editorial, 2018): si queréis profundizar en cómo los medios de comunicación utilizaron el caso de Alcàsser para crear un relato de terror sexual y cómo eso afectó a toda una generación de mujeres.

• Golpe de luz, de Rita Bullwinkel (Sexto Piso, 2025): Nevada, julio, calor, ocho boxeadoras adolescentes, tener el control, dar miedo, ser buena en algo, deseo.

• Diario de una adolescente, de Phoebe Gloeckner (Reservoir Books, 2018): diario, San Francisco, años 70, combina narración con novela gráfica, despertar sexual, mentiras, secretos, fealdad. También hay película, es de 2015.

Pelis (algunas han envejecido un poco mal, pero da igual)

• Thirteen (2003): basada en las experiencias adolescentes de la actriz Nikki Reed, sí, la que hace de Rosalie en Crepúsculo. Es oscura y bastante incorrecta. Estamos a favor.

• Angus, tangas y besos pegajosos (2008): no os echéis atrás por el título, la película está basada en una serie de libros del mismo nombre y os va a sorprender. La protagonista es Georgia Nicolson, una adolescente con un diario y sin pelos en la lengua. El libro se llama: Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre. Dadle una oportunidad.

• Fishtank (2009): Mia vive en Inglaterra y odia todo lo que le rodea hasta que el nuevo novio de su madre empieza a prestarle atención (ejem, nos suena).

• Booksmart (2019): Amy y Molly son mejores amigas y estudiantes de 10, el día antes de acabar el colegio se dan cuenta de que han desaprovechado sus años de instituto y deciden hacer todo lo que no han hecho en una sola noche. Te meas de risa.

• La niñas (2020): si el libro de La educación física lo protagonizara una niña de 12 años, sería esta película. Es preciosa.

Series (lo mismo que con las pelis, mente abierta a la época)

• Skins (2007, siete temporadas): podríamos decir que es LA serie sobre la adolescencia, es problemática y tóxica, pero ya es casi una serie de culto.

• My mad fat diary (2013, tres temporadas): si os tuviéramos que recomendar una sola cosa de esta lista, sería esta serie. Vedla, por favor, además acaban de ponerla en Movistar.

• Skam (2015, cuatro temporadas): esta es una recomendación más de nicho, es una serie Noruega con un formato experimental que luego se replicó en un montón de países. Es diferente, pero con personajes muy complejos y unos diálogos estupendos. Os dejamos un link al canal de Youtube donde la podéis ver entera con subtítulos porque es un poco difícil de encontrar. La versión española está en Movistar (también os la recomendamos mucho).

Y eso es todo. En noviembre leeremos Caminar en aguas cristalinas sobre una piscina pintada de negro, de Cookie Mueller, y te recordamos que las inscripciones para participar en el club se cierran mañana a las 8 am. Si no te has apuntado y te apetece, puedes hacerlo aquí.

¡Nos vemos en el próximo cinco cigarros! 🔥

El primer libro que leeremos es La educación física, de Rosario Villajos. Te dejamos dónde lo puedes encontrar (verás que tiene versión de bolsillo, más barata):

• En Vinted

• En Wallapop

• En las bibliotecas públicas (y en eBiblio)

• En la librería de tu barrio

Las inscripciones ya están cerradas y las sesiones serán el 17 de octubre a las 19h y el 19 de octubre a las 12h. Iremos rotando los espacios donde se celebrará el encuentro: en cuanto confirmes la asistencia te enviaremos la dirección por correo.

Esperamos verte pronto,

Claudia y Bea

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